nghệ thuật bao diêm

Diêm, còn được gọi là diêm an toàn, là vật dụng phổ biến trong gia đình mà hầu hết mọi người đều coi là đương nhiên. Nhưng đối với một số người, những chiếc que nhỏ này, được phủ lưu huỳnh và phủ một chất dễ cháy, không chỉ là dụng cụ chữa cháy. Chúng là một bức tranh cho sự sáng tạo và là phương tiện để thể hiện nghệ thuật.bao diêm nghệ thuật, còn được gọi là nghệ thuật que diêm hoặc điêu khắc que diêm, là một loại hình nghệ thuật dân gian liên quan đến việc sử dụng que diêm làm khối xây dựng để tạo ra các thiết kế và cấu trúc phức tạp và chi tiết. Đây là một loại hình nghệ thuật khảm trong đó cácdiêmdiêmThay vì gạch hoặc hạt để tạo ra hình ảnh mong muốn.
Một trong những ví dụ sớm nhất được biết đến về nghệ thuật hộp diêm là Ngôi đền Đàn ông và Đàn bà Hộp diêm, một mô hình thu nhỏ của ngôi đền Karnak ở Ai Cập do Edward Simpson tạo ra vào đầu những năm 1900. Nghệ sĩ người Anh Simpson đã sử dụng hơn 300.000 que diêm để xây dựng ngôi đền, hiện được trưng bày tại Bảo tàng Folkestone ở Kent, Anh.
Kể từ đó, nhiều nghệ sĩ khác đã sử dụng phương tiện này, tạo ra nhiều loại tác phẩm nghệ thuật bằng hộp diêm, từ các mẫu và thiết kế đơn giản đến các mô hình phức tạp và chi tiết của các tòa nhà, động vật và các đồ vật khác. Một số nghệ sĩ thậm chí còn sử dụng que diêm để tạo sách bật lên 3D hoặc các sáng tạo tương tác khác. Một trong những nghệ sĩ như vậy là Dennis Bratcher, người đã sáng tạo nghệ thuật hộp diêm trong hơn 50 năm. Tác phẩm của Bratcher bao gồm các mô hình thu nhỏ chi tiết về xe lửa, máy bay và ô tô, cũng như bản sao của các địa danh và tòa nhà nổi tiếng. Sự chú ý của anh ấy đến từng chi tiết và việc sử dụng màu sắc làm cho những tác phẩm que diêm của anh ấy trở nên sống động.
Một nghệ sĩ khác làm việc với diêm là Calvin Nicholls, một nghệ sĩ người Canada nổi tiếng với nghệ thuật kirigami. Chỉ sử dụng que diêm và keo dán, Nicholls đã tạo ra một loạt các bức chân dung chi tiết như thật. Tác phẩm của ông đã được trưng bày trong các phòng trưng bày và bảo tàng trên khắp thế giới. Nhưng nghệ thuật hộp diêm không chỉ giới hạn ở những người chuyên nghiệp. Nhiều nghệ sĩ nghiệp dư và những người có sở thích cũng thích tạo ra những tác phẩm que diêm của riêng họ. Thậm chí còn có các cộng đồng và diễn đàn trực tuyến nơi mọi người có thể chia sẻ mẹo, thủ thuật và ý tưởng cho các dự án nghệ thuật hộp diêm.
Ngoài việc là một phương tiện biểu đạt nghệ thuật, các trận đấu còn được sử dụng như một hình thức bình luận chính trị và xã hội. Hộp nghệ sĩ, còn được gọi là hộp diêm chính trị, là một loại hộp diêm đã được sửa đổi hoặc thay đổi để truyền tải thông điệp hoặc đưa ra tuyên bố. Những hộp nghệ sĩ này có thể có nhiều dạng, từ nhãn dán hoặc nhãn đơn giản được thêm vào hộp diêm thông thường đến hộp hoàn toàn thủ công với thiết kế và thông điệp phức tạp. Thông điệp trên hộp nghệ sĩ có thể nghiêm túc hoặc hài hước và đề cập đến nhiều vấn đề, chẳng hạn như chính trị, công bằng xã hội hoặc môi trường.
Một ví dụ nổi tiếng về hộp nghệ sĩ là Hộp diêm vì Bình đẳng do nghệ sĩ kiêm nhà hoạt động xã hội Yoko Ono tạo ra. Được phát hành vào những năm 1970, Hộp diêm của Ono có một que diêm với từ “Bình đẳng” được viết trên đó. Những que diêm có vòng tròn bao quanh, tượng trưng cho sự đoàn kết, bình đẳng. Các hộp nghệ sĩ khác đã giải quyết các vấn đề cụ thể hơn, chẳng hạn như hộp diêm “Quyền bỏ phiếu” do nghệ sĩ Rashid Johnson tạo ra để kỷ niệm 50 năm Đạo luật về Quyền bỏ phiếu năm 1965. Những hộp diêm này mô tả một nắm tay màu đen và dòng chữ “Quyền bầu cử” được viết bằng chữ in đậm.
Mặc dù hộp diêm có vẻ như là một vật dụng đơn giản và khiêm tốn trong gia đình, nhưng chúng đã được chứng minh là một phương tiện linh hoạt và biểu cảm cho các nghệ sĩ và nhà hoạt động. Từ những mảnh khảm que diêm phức tạp đến những tuyên bố chính trị mạnh mẽ, những chiếc que nhỏ này có sức mạnh khơi dậy sự sáng tạo và thay đổi.